Дисциплината Ballet Repertoire е предназначена за изпълнение на вариации, па де дьо, па де троа, ансамблови сцени и откъси от утвърдения класически балетен репертоар. Изпълненията трябва да бъдат представени изцяло в техниката и стилистиката на класическия балет, като съхраняват оригиналния характер, музикалния съпровод, хореографския стил и художествената естетика на произведението. Допуска се изпълнение с туфли или палци (Pointe Shoes), когато това е съобразено с възрастта и нивото на подготовка на изпълнителите. Не се допускат авторски хореографии, свободни интерпретации на класически произведения или изпълнения, които съществено изменят оригиналната хореография, музика или художествен замисъл. Изпълнения с характерни елементи от дисциплините Neo-Classical Ballet, Contemporary, Modern, Lyrical, Jazz или други танцови стилове не се допускат. Поддръжки, повдигания и партньорски елементи са разрешени, когато са част от оригиналната хореография или са изпълнени в духа и традициите на класическия балет. Използването на сценичен реквизит е разрешено, когато е съобразено с характера на представяното произведение и не нарушава неговата художествена цялост.
Дисциплината Neo-Classical Ballet представлява авторска или съвременна хореография, изградена върху техниката и принципите на класическия балет, без задължение да следва произведения от класическия балетен репертоар. Неокласическият балет съчетава академичната балетна техника със съвременен хореографски подход, като предоставя по-голяма свобода при изграждането на композицията, музикалния избор и сценичната изразност. Всички изпълнения трябва да бъдат основани на класическата балетна техника, включително правилна постановка на тялото, turnout, линии, баланс, скокове, въртения, координация и пластика. Допуска се изпълнение с меки балетни обувки / туфли или палци (Pointe Shoes). Насърчават се оригинални авторски хореографии, съвременни композиционни решения и индивидуален художествен почерк, при условие че класическата балетна техника остава водеща през цялото изпълнение. Позволено е използването на съвременна музика, нестандартни композиционни решения, поддръжки, повдигания и сценичен реквизит, когато те допринасят за художествената концепция на изпълнението. Не се допуска хореографията да преминава изцяло в стиловете Contemporary, Modern, Lyrical, Jazz или други танцови направления, при които класическата балетна техника престава да бъде основен елемент на изпълнението. Изпълнения на вариации, па де дьо или откъси от класическия балетен репертоар следва да бъдат представяни единствено в дисциплината Ballet Repertoire.
Дисциплината Folk • Ethnic • Character Dance обединява хореографии, вдъхновени от традиционните танцови култури на различни народи, етнически общности и сценични характерни образи.
Фолклорните танци представляват традиционни танци, възникнали и развивани като част от културното наследство на определен народ, държава или регион. Те отразяват историята, бита, обичаите и идентичността на съответната общност. Допуска се изпълнение както на автентични, така и на авторски хореографии, при условие че бъдат съхранени характерният стил, техниката, музиката и традициите на представяната фолклорна култура.
Етническите танци включват танцови стилове, произхождащи от различни национални и културни традиции по света, като например испански, ориенталски (Belly Dance), хавайски, полка, ирландски, индийски, африкански и други национално характерни танци. Допуска се авторска хореография, когато тя съхранява характерните движения, техника, музикален стил и културната идентичност на представяната традиция.
Характерният танц представлява сценично изпълнение, изградено върху пресъздаването на конкретен образ, персонаж или драматургична роля. Персонажите могат да бъдат вдъхновени от класически балети, опери, мюзикъли, театрални постановки, филми, телевизионни продукции, литературни произведения или приказки.
Костюмите, музикалният съпровод, хореографията и сценичното поведение трябва ясно и убедително да изграждат избрания образ.
За всички категории в дисциплината Folk • Ethnic • Character Dance:
Дисциплината Acro Dance съчетава танцова техника с контролирани акробатични елементи, изпълнени в рамките на цялостна танцова хореография. Изпълненията могат да включват акробатични движения като мостове, превъртания, стойки на ръце, преобръщания, гъвкавостни елементи, конторсионни позиции и други сходни технически елементи. Допуска се и използването на гимнастически серии, когато те са органично вплетени в хореографията. Всички акробатични елементи трябва да бъдат плавно свързани с танцови движения, стъпки и преходи. По време на цялото изпълнение трябва ясно да присъства танцова композиция, като танцът остава водещият елемент. Акробатичните и гимнастическите елементи следва да бъдат използвани като средство за художествено изразяване и не трябва да доминират над танцовата хореография. Разрешени са елементи на гъвкавост (flexibility) и конторсион (contortion), когато са естествена част от изпълнението. За целите на настоящия регламент за акробатични елементи се считат движения, характерни за спортната гимнастика и акробатиката (например салта, флик-флак и други сходни технически елементи). Скоковете и поддръжките не се считат за акробатични елементи по смисъла на настоящата дисциплина.
Дисциплината Modern представлява художествена форма на танца, основана на утвърдени техники и методики, създадени и развити през първата половина на XX век от световноизвестни хореографи и педагози като Martha Graham, José Limón, Alvin Ailey, Merce Cunningham, Lester Horton, Kurt Jooss, Mary Wigman, Hanya Holm и други. Modern Dance се характеризира със свободно и естествено движение, използване на тежестта на тялото, работа с гравитацията, дишането, динамиката, контракцията и освобождаването (contraction & release), паданията и възстановяването (fall & recovery), както и с изразена емоционалност и артистична интерпретация. За разлика от класическия балет, Modern Dance предоставя по-голяма свобода на движението и индивидуалното художествено изразяване, като същевременно остава изцяло основан на техниките и принципите на модерния танц. Хореографията трябва ясно да демонстрира характерните особености на Modern Dance, включително контрол върху движението, музикалност, композиция, пространствено мислене и артистично присъствие. Акробатични елементи са разрешени, когато подпомагат художественото въздействие на изпълнението, но не трябва да бъдат негов основен акцент. Не се допуска използването на последователни гимнастически диагонали или композиции, изградени предимно от гимнастически елементи. Поддръжки и повдигания са разрешени във всички възрастови категории. Използването на сценичен реквизит е разрешено, когато допринася за художествената концепция на изпълнението. Хореографията трябва да бъде изградена върху техниките и принципите на Modern Dance и не следва да преминава в стилистиката на Contemporary Dance, при която модерната техника престава да бъде водещ елемент.
Дисциплината Contemporary представлява съвременна форма на танцовото изкуство, която съчетава техники и принципи от Modern Dance, Classical Ballet и други съвременни танцови практики, като поставя акцент върху свободата на движението, творческото изследване и индивидуалната артистична изразност. Contemporary Dance изследва връзката между тялото, пространството, времето, динамиката и емоцията. Характерни за стила са естественото движение, работата с тежестта на тялото, използването на пода (floor work), импровизационните техники, освобождаването на движението (release), промяната на динамиката и оригиналният композиционен подход. Хореографията може да бъде изпълнена бос, с чорапи, с туфли или на палци (Pointe Shoes), когато това е художествено обосновано и съответства на концепцията на изпълнението. Използването на музика не е задължително. Допуска се изпълнение със звукова среда, тишина, дишане, броене или други средства за изграждане на сценичната атмосфера. Допускат се както авторски хореографии, така и съвременни интерпретации, които демонстрират оригинална композиция, артистична идея и ясно изградена концепция. В дисциплината се допускат и съвременни комерсиални стилове на Contemporary Dance, характерни за творчеството на хореографи като Mia Michaels, Sonya Tayeh, Erica Sobol и други. Акробатични елементи са разрешени, когато подпомагат художественото въздействие на изпълнението, но не трябва да бъдат негов основен акцент. Не се допуска използването на последователни гимнастически диагонали или композиции, изградени предимно от гимнастически елементи. Поддръжки и повдигания са разрешени във всички възрастови категории. Използването на сценичен реквизит е разрешено, когато допринася за художествената концепция на изпълнението.
Дисциплината Lyrical Dance съчетава техники от Classical Ballet, Jazz Dance и Modern Dance, като поставя акцент върху емоционалната интерпретация, музикалността и разказването на история чрез движение. Хореографията трябва да отразява текста, настроението или емоционалното съдържание на музикалното произведение, като демонстрира плавност на движението, баланс, контрол, разтегнатост (extension), изолации, координация и артистична изразност. Изпълненията обикновено се представят с foot undies, полупалци или боси, в зависимост от художествената концепция на хореографията. Препоръчително е използването на музика с вокал и текст, но това не е задължително условие. Акробатични елементи са разрешени единствено когато допринасят за художественото въздействие на изпълнението и не трябва да надвишават два (2) акробатични елемента в една хореография. Не се допуска използването на последователни гимнастически диагонали или композиции, изградени предимно от гимнастически елементи. Поддръжки и повдигания са разрешени във всички възрастови категории. Използването на сценичен реквизит е разрешено, когато допринася за художествената концепция на изпълнението.
Дисциплината Jazz & Musical Theatre обединява хореографии, изградени върху техниката на Jazz Dance или вдъхновени от сценичните традиции на музикалния театър, Бродуей и филмовите мюзикъли.
Jazz Dance е динамичен и изразителен танцов стил, развил се под влиянието на класическия балет, модерния танц и други танцови техники. Характеризира се с енергичност, музикалност, прецизност, координация и свобода на движението. Хореографията трябва ясно да демонстрира характерните особености на Jazz Dance, включително изолации (isolations), завъртания, скокове, разтягания (extensions), динамика, ритмичност, координация и артистично присъствие. Основният акцент следва да бъде върху танцовата техника, стиловата разпознаваемост и художественото изпълнение.
Musical Theatre включва хореографии, вдъхновени от сценични или филмови мюзикъли, при които танцът, актьорската игра и сценичното присъствие изграждат цялостно драматургично изпълнение. Музикалният съпровод трябва да бъде от мюзикъл, музикален филм или театрална продукция, като избраният персонаж, сюжет или художествена атмосфера трябва да бъдат ясно разпознаваеми. Допускат се както класически, така и съвременни мюзикъли. Изпълнението трябва да поставя акцент върху артистичното присъствие, сценичния образ, музикалността и умението за пресъздаване на характер и история чрез танц. Използването на костюми и сценичен реквизит, подпомагащи изграждането на сценичния образ, е разрешено и се насърчава. Изпълнение с живо пеене не се допуска. Акробатични елементи са разрешени, когато подпомагат художественото въздействие на изпълнението, но не трябва да бъдат негов основен акцент. Не се допуска използването на последователни гимнастически диагонали или композиции, изградени предимно от гимнастически елементи. Поддръжки и повдигания са разрешени във всички възрастови категории. Използването на сценичен реквизит е разрешено, когато допринася за художествената концепция на изпълнението.
Дисциплината Open / Show Dance обединява хореографии, които съчетават различни танцови техники и стилове или представят ясно изградена художествена концепция чрез танц, музика и сценично присъствие.
Open Dance предоставя свобода за комбиниране на различни танцови дисциплини и техники в рамките на една хореография. Изпълненията могат да включват елементи от Classical Ballet, Neo-Classical Ballet, Modern, Contemporary, Lyrical, Jazz, Acro Dance, Folk, Character, Hip Hop и други танцови стилове, при условие че те са хармонично съчетани и изграждат цялостна художествена композиция. Основният акцент следва да бъде върху оригиналността, творческия подход, качеството на танцовата техника, плавното съчетаване на различните стилове и артистичното изпълнение.
Show Dance представлява сценична танцова постановка, изградена върху ясно разпознаваема идея, тема, сюжет или художествена концепция. Хореографията може да бъде базирана основно на Jazz Dance, Lyrical Dance, Classical Ballet, Neo-Classical Ballet, Modern или Contemporary Dance, като могат да бъдат включени и елементи от други танцови дисциплини, без те да бъдат доминиращи. Изпълнения, изградени изцяло върху Ballroom Dance, Latin Dance или Rock'n'Roll, не се допускат в тази дисциплина. Всяка хореография трябва да има собствено заглавие. Историята, темата или художествената идея трябва ясно да бъдат разпознаваеми и да се развиват чрез танцовото движение, музиката, сценичното присъствие и цялостната композиция. При оценяването се вземат предвид оригиналността, музикалността, разнообразието на движенията, композицията, сценичното въздействие, артистичното изпълнение и цялостната реализация на концепцията. Акробатични елементи, поддръжки, повдигания, театрални ефекти, lip-sync и сценичен реквизит са разрешени, когато подпомагат художествената концепция на изпълнението и не доминират над танцовото съдържание.
Дисциплината Latin Show включва сценични хореографии, вдъхновени от международните латиноамерикански танци, представени в шоу формат с ясно изградена художествена концепция. Хореографията може да бъде изградена върху един или повече латиноамерикански танцови стилове, като Samba, Cha Cha Cha, Rumba, Paso Doble, Jive, Salsa, Bachata, Merengue или други танци и музикални стилове с латиноамериканско влияние. Допуска се свободно комбиниране на различни латиноамерикански стилове, както и използването на театрални елементи, при условие че техниката, характерът и стилистиката на латино танците остават водещи през цялото изпълнение. Хореографията трябва да съхранява характерните движения, музикалност, ритмика и сценично присъствие, типични за избрания латиноамерикански стил или стилове, дори когато са представени в шоу формат. Костюмите, музиката, сценичният образ и хореографията трябва да изграждат единна художествена концепция. Допускат се разнообразни сценични решения, включително карнавални, карибски, тематични, футуристични и други стилови интерпретации, когато те подкрепят идеята на изпълнението.
При оценяването се вземат предвид:
Поддръжки и повдигания са разрешени във всички възрастови категории. Използването на сценичен реквизит е разрешено, когато допринася за художествената концепция на изпълнението.
Дисциплината Pom Pom & Majorette включва хореографии, основани на прецизност, синхрон, координация, маршова техника и сценично въздействие чрез използването на специализиран реквизит.
Pom Pom е динамична танцова дисциплина, характеризираща се с енергични, прецизни и синхронни движения, ясно изразени линии, маршови елементи и силно визуално сценично присъствие. Помпоните са задължителен реквизит и трябва да бъдат използвани през най-малко 75% от времетраенето на хореографията. Изпълнението трябва да демонстрира точност, синхрон, музикалност, чистота на движенията, добре изградени формации и високо ниво на танцова техника. Акробатични елементи, поддръжки и повдигания са разрешени, когато допринасят за художественото въздействие на изпълнението. Използването на сценичен реквизит е разрешено.
Majorette е дисциплина, основана на традиционната мажоретна техника, маршовата стъпка, работата с батон и синхронното сценично изпълнение. Излизането на сцената се извършва без музикален съпровод. То трябва да бъде кратко, организирано и да служи единствено за заемане на началната позиция. След заемане на началната позиция състезателят или групата поздравява съдийската комисия и започва изпълнението. Хореографията задължително трябва да включва характерната Majorette Step (мажоретна маршова стъпка). Допуска се използването на различни танцови движения и стъпки, когато те съответстват на характера на музиката и съхраняват стилистиката на дисциплината. Всеки състезател може да използва един батон. По време на изпълнението батонът трябва да бъде основен елемент на хореографията. В края на изпълнението състезателят трябва да държи батона или да бъде в контакт с него с част от тялото си. Поддръжки, повдигания и акробатични елементи не се допускат. Използването на друг сценичен реквизит не е разрешено.
Дисциплината Hip Hop / Street Dance включва хореографии, основани на автентичните улични танцови стилове и културата на градския танц. В дисциплината могат да бъдат представени стилове като Hip Hop, Locking, Popping, Breaking, House, Waacking, Vogue, Krump и други утвърдени улични танцови стилове. Хореографията може да бъде изградена върху един стил или да комбинира няколко различни техники, при условие че се съхраняват характерът, стилистиката и движенческият език на уличната танцова култура. Изпълнението трябва да демонстрира groove, ритмичност, музикалност, контрол върху тялото, динамика, прецизност, креативност, елементи на freestyle и индивидуално артистично присъствие. Насърчава се представянето на авторска хореография. Костюмите, музиката и сценичното присъствие трябва да подкрепят художествената концепция, без да доминират над танцовото изпълнение. Акробатични елементи, поддръжки, повдигания и сценичен реквизит са разрешени, когато естествено допълват хореографията и не доминират над танцовото съдържание.
Дисциплината Commercial Dance включва хореографии, вдъхновени от съвременната развлекателна индустрия, включително музикални видеоклипове, концерти, телевизионни продукции, сценични спектакли и комерсиални сценични проекти. Хореографията може да съчетава елементи от Jazz Dance, Hip Hop, Street Dance, Heels, Funk, Contemporary Dance и други комерсиални танцови техники, като основният акцент е върху артистичното присъствие, увереността, прецизността, многостранността и визуалното въздействие. Изпълнението трябва да демонстрира силна музикална интерпретация, синхрон, сценично присъствие, харизма и висока сценична култура. Насърчава се представянето на авторска хореография. Костюмите, визията, музиката и сценичното оформление трябва да допълват художествената концепция, като същевременно запазват танца като водещ елемент на изпълнението. Акробатични елементи, поддръжки, повдигания, театрални ефекти, lip-sync и сценичен реквизит са разрешени, когато допринасят за хореографията и остават второстепенни спрямо танцовото съдържание.
Дисциплината MTV Dance включва хореографии, вдъхновени от стилистиката на международните музикални видеоклипове, поп изпълнителите и съвременните сценични продукции. Дисциплината се характеризира с енергични, експресивни и визуално въздействащи изпълнения, които съчетават елементи от Commercial Dance, Hip Hop, Jazz Funk, Street Dance и актуалните популярни танцови тенденции. Хореографията трябва да пресъздава атмосферата и визуалното въздействие на професионален музикален видеоклип или концертно изпълнение, като същевременно запазва силна техническа и артистична танцова основа. Изпълнението трябва да демонстрира музикалност, синхрон, прецизност, сценично присъствие, харизма, високо изпълнителско майсторство, оригиналност и способност музиката да бъде изразена чрез движение. Насърчава се представянето на авторска хореография. Костюмите, визията, музиката и сценичното оформление трябва да подкрепят цялостната художествена концепция. Акробатични елементи, поддръжки, повдигания, театрални ефекти, lip-sync и сценичен реквизит са разрешени, когато подпомагат художествената концепция на изпълнението и не доминират над танцовото съдържание.
Дисциплината K-POP включва хореографии, вдъхновени от корейската поп музикална индустрия (Korean Pop) и характерния ѝ танцов стил. Хореографиите могат да бъдат оригинални авторски композиции или възпроизвеждане (cover) на официални хореографии на K-POP изпълнители и групи. Изпълненията трябва да пресъздават характерните особености на K-POP стила чрез висока прецизност, синхрон, музикалност, енергия, динамика, сценично присъствие и артистично изпълнение. Особено значение се отдава на чистотата на движенията, еднаквото изпълнение между участниците, прецизните формации, смяната на позициите и визуалното въздействие на хореографията. Костюмите, музиката, визията и сценичното представяне трябва да бъдат в съответствие с художествената концепция и стилистиката на K-POP.
При оценяването се вземат предвид:
Акробатични елементи, поддръжки, повдигания, театрални ефекти, lip-sync и сценичен реквизит са разрешени, когато подпомагат художествената концепция на изпълнението и не доминират над танцовото съдържание.
При представяне на cover хореографии участниците следва да посочат оригиналния изпълнител и музикално произведение при регистрацията.
Дисциплината School Team е предназначена за ученици, които изучават танци в рамките на училищни занимания, извънкласни дейности, клубове по интереси или любителски танцови групи. Категорията е насочена към участници, които не се обучават професионално или интензивно в специализирани танцови школи и клубове. Хореографиите могат да бъдат изградени върху един или да съчетават различни танцови стилове, като изборът на музика, движения и сценична концепция е свободен и съобразен с възрастта и възможностите на участниците. Основната цел на дисциплината е да предостави възможност за сценична изява на деца и ученици, които правят своите първи стъпки в света на танца, като насърчава любовта към изкуството, екипната работа, увереността и удоволствието от танцуването.
При оценяването се вземат предвид:
Акробатични елементи, поддръжки, повдигания и сценичен реквизит са разрешени, когато са съобразени с възрастта и нивото на подготовка на участниците и подпомагат художествената концепция на изпълнението.
Дисциплината Rhythmic Dance съчетава танцовото изкуство с техниката, пластиката и естетиката на художествената гимнастика, като основният акцент остава върху танцовото изпълнение, музикалността и артистичното присъствие. Хореографията може да включва характерни за художествената гимнастика движения като скокове, баланси, завъртания, гъвкавост, вълни, равновесия и други технически елементи, интегрирани хармонично в танцовата композиция. Дисциплината не представлява състезание по художествена гимнастика, а танцова категория, в която техниката на художествената гимнастика се използва като средство за художествено изразяване. Използването на уреди от художествената гимнастика (лента, обръч, топка, бухалки, въже и други) не е разрешено. Хореографията трябва да демонстрира хармонично съчетание между танцова техника, пластика, координация, гъвкавост, музикалност, артистично изпълнение и сценично присъствие.
При оценяването се вземат предвид:
Изпълненията се представят върху стандартна танцова сцена или танцова настилка, а не върху състезателен килим за художествена гимнастика. Акробатични елементи, поддръжки и повдигания са разрешени, когато подпомагат художествената концепция на изпълнението и не доминират над танцовото съдържание.
